будет, если государство откажется от богослужебного „Китежа" в пользу частных обществ
верующих" {Жизнь искусства, №22,1 июня 1926 г.).
И дальше тот же Садко выступает еще грубее:
„Радиопередача" во вторник передавала по радио из Большого театра
религиозную оперу „Китеж", являющуюся и по тексту и по музыке сплошным
68
богослужением. Передача, как обычно, сопровождалась музыкальными пояснениями.
Чрезвычайно подробно и елейным тоном излагалось содержание оперы.
— Колокола звонят, а город становится невидимым, — проникновенно
благовестительствует в эфире хорошо знакомый голос „радиоапостольного" пояснителя
С.Чемоданова. Наворотив с три короба поповской лжи, умиленный музыкальный
пояснитель мимоходом делает беглую оговорку:..." и т.д. И в заключение опера названа
„поповско-интеллигентский „Китеж" {Рабочая газета, №1).
Такой знакомый Булгакову злобный ругательский стиль!
125
В 1925 году вахтанговцы поставили „Виринею" Лидии Сейфуллиной, пьесу
проблемную, рассказывающую о становлении под влиянием революции нового типа
женщины-крестьянки.
Первая пьеса Леонида Леонова „Унтиловск" была поставлена в 1928 г. во МХАТе.
Действие происходило в заброшенном таежном местечке, где судьба столкнула
обездоленных людей. Было много психологических рассуждений, мало действия и
сильный актерский состав. Пьеса продержалась недолго.
В том же году и в этом же театре были поставлены „Растратчики" В.П.Катаева.
Главную роль растратчика играл Тарханов, роль его фактотума Ванечки исполнял
Топорков. Что за прекрасная пара! Был в пьесе пьяный надрыв и русское „пропади все
пропадом". Мы с Татой Ушаковой смотрели не отрываясь. Пьеса быстро сошла с
репертуара.
В этом же 1928 г. мы с М.А. смотрели пьесу Бабеля „Закат" во 2-м МХАТе. Старого
Крика играл Чебан, его жену Нехаму — Бирман, сына Беню — Берсенев. Помню, как
вознегодовал М.А., когда Нехама говорит своему мужу: „А кацапы что тебе дали, что
кацапы тебе дали? Водку кацапы тебе дали, матерщины полный рот, бешеный рот, как у
собаки..."
В 1929 г. появился „Дядюшкин сон" Достоевского во МХАТе, с Н.П.Хмелевым в
заглавной роли (о нем я говорю отдельно).
Запомнилось представление „Отелло" Шекспира в том же театре. Отелло играл
Л.М. Леонидов, Яго — В.Синицын (впоследствии покончивший с собой), Дездемону — А.К.
Тарасова, Кассио — Б.Н. Ливанов. Декорации писал знаменитый художник Головин.
Мы с М.А. очень ждали премьеры. Конечно, Леонидов опоздал с этой ролью лет на
десять по крайней мере. Он уже не мог изображать воина-вождя и мужчину с пламенными
страстями. К тому же он как-то беспомощно хватался за декорации, все норовил
опереться или прислониться. Кто-то из актеров объяснил мне, что он страдает боязнью
пространства.
Незаметно Яго стал центральной фигурой, переклю-
126
чив внимание зрителей на себя. Владимир Синицын не подавал Яго как
классического злодея, а просто изображал тихого и очень вкрадчивого человека.
А.К.Тарасова была внешне привлекательна и трогательно спела „Ивушку". А вот
Кассио (Б.НЛиванов) был необыкновенно, картинно красив на фоне пышных головинских
декораций Италии эпохи Возрождения.
Нередко встречались мы на генеральных репетициях с Василием Васильевичем
Шкваркиным. Он как-то был у нас в гостях со своей красивой женой. Это был один из
самых воспитанных писателей. Он вообще держался прекрасно. Шли его вещи, сначала
„Вредный элемент" (1927 г.), затем „Шулер" (1929 г.). Наибольший успех выпал на долю
комедии „Чужой ребенок". Публика с удовольствием ходила на его пьесы. Трудно было
69
представить, что этот корректнейший и не очень смешливый человек способен вызывать
столько веселья своими комедиями.
Урожайным был 1930 год во МХАТе в смысле новых постановок: „Отелло", „Три
толстяка" (Ю.Олеши), „Воскресение" (по Л.Толстому), „Реклама" — в этой переводной
