Ярче всех, пожалуй, выступила Светлана Брагарник, рассказавшая анекдот про строителей Кельнского собора. Большинство каменщиков на вопрос, что они тут делают, отвечали: «Я кладу кирпич», «Я подвожу раствор....», и лишь один сказал: «Я строю Кельнский собор». Вот, пожалуй, этот энтузиазм, понимание своей роли и персональной ответственности за общее дело стали главным настроением вечера.
Публика, среди которой был весь театральный бомонд, принимала все поколения актеров очень тепло. Когда Майя Ивашкевич объявила Гоголь-центр открытым и гигантские часы на заднике начали отсчет нового времени, многие плакали. При этом сами актеры держались более сдержанно. В небольшом интервью, которое дала «Эксперту» Светлана Брагарник, она призналась, что каких-то особых потрясений не испытала: «У нас была нормальная рабочая атмосфера. Мы трудились с утра до ночи под звуки дрели, в цементной пыли. Сначала общались с молодым драматургом Любой Стрижак, и многое из наших разговоров вошло в пьесу, которую она написала для этого вечера. Кстати, про Кельнский собор это я вспомнила. Ребята из “Седьмой студии” и “Саундрамы” очень приятные, дружелюбные. С Кириллом мы тоже прекрасно понимали друг друга, у нас не было каких-то противоречий. Самым сложным для меня было работать с микрофонами, мы никогда ими не пользовались, все-таки театральные подмостки не рассчитаны на этот мертвый звук, и еще — ходить по шпалам на каблуках. Ну и, конечно, немного странная, рваная пьеса, где нет сюжета, нет сквозного действия. Мы к такой драматургии не привыкли».
На вопрос, как после открытия центра ведут себя противники Серебренникова, актриса сказала: «Я не могу говорить за других. Я сама сначала была против. Было много горячих, необдуманных шагов сделано с обеих сторон. А надо было просто поговорить, посмотреть друг другу в глаза. И когда это случилось, когда начались репетиции, все встало на свои места. Ведь для артиста работать — это все равно что жить. Когда люди делают общее дело, они легко находят общий язык. Я думаю, что остальные это тоже скоро поймут».
Елена Стафьева
Основные тренды и главные хиты: самые красивые и самые дорогие часы SIHH-2013
Cartier
Le Salon International de la Haute Horlogerie (SIHH), Международный салон высокого часового искусства, каждый год проходит в Женеве и в часовом мире имеет примерно такой же статус, как Каннский фестиваль в мире кино: очень важное, очень рафинированное и довольно пафосное событие. Его проводит люксовый холдинг Richemont Group, и выставляются там в основном принадлежащие ему бренды — Cartier, Van Cleef & Arpels, Piaget, Montblanc, Panerai, Roger Dubuis, Vacheron Constantin, IWC, Baume & Mercier, Greubel Forsey, A. Lange & SÖhne и Jaeger-LeCoultre. К ним примыкают часовые марки, не входящие в Richemont Group, но тоже предпочитающие Женеву: Richard Mille, Parmigiani, Audemars Piguet и Ralph Lauren. Остальные знаменитые производители показывают свои достижения в Базеле, на часовой выставке BaselWorld, которая масштабнее, суматошнее и доступнее для широкой публики.
Часовые коллекции в отличие от коллекций одежды делаются не за сезон. Для разработки новых линий, тем более новых калибров или даже новых узлов, требуются годы, поэтому именно сегодня окончательно оформились часовые тренды, сформированные то затухающей, то восходящей экономической рецессией. Структура нынешнего рынка люксовых часов выстроилась достаточно четко: в основании — простые классические модели, на вершине — сложнейшие коллекционные часы, а посередине — актуальные веяния, и сегодня это часы в декоративно-прикладных техниках métiers d’art. Именно с них мы и начнем.
Все, что красиво
Métiers d’art объединяет различные редкие старинные ремесла, которые используют для изготовления оболочки часов, в основном циферблата. Это эмали — горячая, перегородчатая, витражная и проч., гильоширование, инкрустация, роспись, паваж, маркетри… Мода на métiers d’art возникла года два назад — и все вдруг начали сотрудничать с эмальерами, гравировщиками и прочими мастерами и даже показывать их журналистам, чего в консервативном и закрытом часовом мире никогда не бывало. Когда стало понятно, что бриллиантами и каратами никого уже не удивишь, особенно в кризис, и нужно что-то придумывать, все эти полузабытые техники пошли просто на ура. В них сохранилась сама суть люкса — нечто красивое и уникальное, сделанное руками мастера и по технологии, которой не одна сотня лет.
