– Тогда получается, что караваджизм, равно как и объединение художников по географическому признаку (болонская и феррарская школы) или по течению (футуристы, кубисты), как и поиск параллелей между творчеством Тициана и Ренуара или Пьеро делла Франческо и Жоржем Сёра, – это тот «контекст», который самим же Лонги отрицался, поскольку, как он выразился, мешал чистоте восприятия. Но эти школы открыл и сравнения проводил опять же именно он...
– Здесь, если разобраться, нет противоречий. Важно понять то, как же складывался метод изучения, по каким тропам шёл исследовательский поиск. Ведь всё это образовалось не сразу… Предварительная работа над изучением той или иной картины, безусловно, предполагает индивидуальный к ней подход. Но в целом всё складывается поэтапно. Сначала Лонги анализировал отдельно какую-то работу, её особенности, затем рассматривал её в рамках всего творчества художника, а уже потом можно было дальше расширять эти рамки, находя или параллели, или отклики в творчестве других мастеров. На следующем этапе уже брались документальные свидетельства, архивные материалы, литература, которые помогают дополнить общее видение и определить «контекст».
– Центральная картина московской экспозиции – знаменитое полотно кисти ещё молодого Караваджо «Мальчик, укушенный ящерицей», а в собрании флорентийской галереи Уффици находится его же картина «Медуза Горгона». Обе они не только написаны с одной модели и эмоционально перекликаются, но и отражают роковое столкновение красоты и ужаса. Кроме того, с одной стороны, мы видим признаки такого направления в искусстве как натурализм, но с другой – барокко. И эти направления в своих принципах противоречат друг другу…
– Вы правы, в творчестве Караваджо всегда существует бинарная позиция между прекрасным и ужасным, между благородным и низким, между светом и тьмой... Многое строится на резком непримиримом контрасте. И такая позиция формирует динамику творчества этого художника в целом и каждой его работы в отдельности. Потому что внутри картины эти противоречия не могут оставаться неузнанными – они сталкиваются, борются, и мы видим именно это! Караваджо в каждой картине писал самый яркий миг борьбы. Когда главный вопрос – что же в результате победит? С этим вопросом и остаётся зритель. В этом – вся суть…
Выставка работает до 10 января 2016 года
Классика крупным планом
Искусство / Искусство / Театральная площадь
Кузнецова Анна
Теги: искусство , театр , опера , балет
Как оказалось, испанцы, приехавшие в Россию из Дении, что в Валенсии, на театральный фестиваль русской классики в Лобню, никогда прежде не видели сирени. Они восхищённо её рассматривали, наслаждались запахом… Зато уверяли, что так же, как русские, любят Чехова. По-своему. Они играли «Юбилей», как танцевали фламенко, словно превратив его в брызги шампанского, взяв за ключ к спектаклю фамилию одного из персонажей – Шипучин. Они азартно, упоённо, красиво играли фарс, очень смешную комедию, заостряя ситуации и характеры. Режиссёр и руководитель театра Марио Пассеро считает А.П. Чехова прародителем в числе прочего и современного авангардного театра абсурда, полагая, что юбилей в банке и «абракадабра», там происходящая, это – про современную Европу, даже про взаимоотношения Испании с Европейским банком… Неслучайно в итоге фестиваля по решению жюри испанский спектакль получил диплом за лучший ансамбль.
В потоке всеобщего театрального «веселья» и ложной многозначительности (мюзиклы… капустники… китч как любимый жанр… на всех общеупотребительные штампы с современными платьями, непонятные пластические решения, голые тела, половые акты на сцене, скороговорки, мат) в массе своей торжествуют бессмыслица, бездуховность. Не драма, не трагедия – зрелище, разновидность шоу-бизнеса.
Лобненский театр «Камерная сцена» в двадцатый раз с настоятельной демонстративностью проводит традиционный фестиваль «Русская классика».
Открыли фестиваль ни много ни мало «Повестью временных лет», постановкой самого раннего из дошедших до нас летописных сводов Древней Руси, относящегося к ХII веку, который традиция приписывает монаху Киево-Печерской лавры Нестору.
