Современное мышление постановщиков выражается нарочитой условностью, даже аскетичностью сценографии и композиций. При этом декорации «живут», интересно трансформируются, меняя пространство на глазах зрителя. С горными хребтами в виде параллельных сцене пирамид в «Бэле» и строительными лесами в «Тамани» примириться гораздо легче, чем с Печориным, оттачивающим классические V позиции у балетного станка и облачающим дикарку Бэлу в кружевную балетную юбочку – знак приобщения девушки к чужеродной цивилизации. Зато в «Княжне Мери» спортивное помещение, оно же бальная зала и санаторная палата, производит впечатление монументальностью декорационных конструкций.
Создавая хореографическую ткань спектакля, Посохов использовал благословенный академический опыт премьера Большого театра, а также насмотренность резидента западных балетных компаний. Как и композитор, балетмейстер избрал стилизацию, сочиняя кавказские танцы. Интересные и непростые для исполнителей дуэты, любопытные связки нет-нет да и отпрянут от академического канона. Балетмейстер может себя процитировать, а то и молниеносно подчиниться чьему-нибудь влиянию. Ноймайера, к примеру. Кажется, эстетический вирус прославленного немца, любящего многословно-неспешные повествования, распространился основательно: последняя часть триптиха «Княжна Мери» – по вине ли композитора, режиссёра или балетмейстера – получилась неимоверно растянутой, эклектичной и драматургически рыхлой. Тьма народа на сцене – и теряются темп действия, сюжет, даже сама заглавная героиня, не выделенная и костюмом. Как ни крути, а без фуэте не обойтись. Его вдруг, пусть дозировав, без всякой внешней причины гвоздит Бэла в конце дуэта с Печориным. То ли восторгом урока адаптации, то ли оргиастическим всплеском любовного соития с похитителем.
Поединок Печорина с Грушницким решён довольно статично, как у Крэнко в «Онегине», зато, в отличие от него, Посохов умело разжёг хореографический конфликт замечательно поставленной дракой героев.
И вновь неоспоримо признаем, что львиная доля в успехе спектакля принадлежит артистам Большого театра, в том числе благодаря и педагогам Татьяне Красиной, Юрию Клевцову, Виктору Барыкину.
Образ замкнутой и забитой Бэлы, пробудившейся для любви к иноверцу, уверенной рукой нарисовала Ольга Смирнова. Вячеслав Лопатин в роли Янко – идеальное попадание. Такое же удачное, как и Георгий Гусев для роли Слепого Мальчика. Ундина Екатерины Шипулиной распущенными волосами обитательницы водных стихий и пластической экспрессией рождает порыв чувств не только у Печорина. Дизайнерское платье – неожиданно яркое цветовое пятно, сменяемое на столь же лишённую оттенков юбочку балетной Жар-птицы, правда, заставляет с тоской вспомнить живопись костюмов кудесника Вирсаладзе.
Творчество Дениса Савина в этом спектакле следует назвать «деянием». Сценическую жизнь его Грушницкого отличает высокая напряжённость душевных переживаний, абсолютная убедительность портрета. Антиподами стали княжна Лиговская и Вера. Светлана Захарова проходит путь от милого изящества до душевного слома своей Мери. Кристина Кретова доводит свою Веру до края трагедии.
Отдать предпочтение одному из создателей образа Печорина совершенно невозможно. Великолепен Игорь Цвирко, его Печорин в «Бэле» – мятущийся не демон, но человек, не властный над собственными чувствами. Мужественный и потому ещё более драматичный. Расширяя лирическую сферу, Артём Овчаренко в «Тамани» достигает полновесного звучания пластики и актёрской сверхзадачи тем, что претворяет личностные ощущения в художественные эманации. Истекая из внутреннего мира Руслана Скворцова, его Печорин в «Княжне Мери» открывает зрителю тайну своей исключительности. В финале три Печорина собираются на сцене вместе, суммируя танцем грани одного сложного характера.
Теги: искусство , театр , балет
