По мере развития действия зритель не только не раз улыбнётся удачным сравнениям с современностью, но порой его восхитит точный и острый выпад сатирика в уродливые «наросты» на теле морального облика столь далёкого от нас общества. Как же мало мы отошли от пошлости и нравственной нечистоплотности шеридановских уродцев! Только, может быть, наш мир стал ещё более злым и беспощадным, заметим с горечью.
Итак, спектакль состоялся. Состоялся, потому что здесь счастливо сплелись художественный вкус постановщика и художника спектакля, мастера по костюмам Виктории Севрюковой, композитора Валерия Соколова, потому что всё это поняли и восприняли артисты. Как сумели они в нашем разрушенном мире обрести гармонию художественного творчества, что подтолкнуло к столь явному и прекрасному единению в творчестве?! Но факт остаётся фактом – сегодня на сцене горьковского МХАТа живёт яркий, жизнеутверждающий спектакль, наполненный всепобеждающей красотой высокого искусства, которое помогает людям жить, наполняет ум и душу светлой радостью и ожиданием чуда. И в этом состоит великая магия искусства театра, когда детские грёзы оборачиваются прекрасным видением.
Галина АЛЕКСАНДРОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 2 чел. 12345
Комментарии: 07.03.2011 18:42:27 - Бэла Сардионовна Плиева пишет:
Готова подписаться под каждым словом - прекрасный спектакль! Актеры потрясающие, замечательно поют, и музыка красивая. А миссис Тизл не оправдала моих опасений - с детства помню этот дуэт "Голубок и горлица", поскольку ТВ передавало телеспектакли часто - актриса очень хороша, и светлый образ Ольги Андровской не затмевает ее! Спасибо Дорониной, Бейлису и всем, всем, всем!
Искусство
Страсти по Саше
СОРОКОВИНЫ
11 марта 40 дней со дня ухода из земной жизни художественного руководителя Тульского академического театра драмы народного артиста России Александра Иосифовича Попова. Саши Попова… Помянем его. По христианским правилам только на сороковой день отлетает от живых душа умершего. Может быть, ты ещё меня слышишь, Саша? Я так много не успела тебе сказать при жизни, даже в силу проклятой своей профессии театрального критика порой не могла не доставлять тебе огорчений, когда анализировала, искала смыслы и недостатки в твоих спектаклях. А их ты успел поставить более сотни в разных театрах.
Вот сейчас многие не успеют «вылупиться» из гнезда, как уже – звезда. Ты же, мальчик, выросший в семье режиссёра и актрисы, всю жизнь искал совершенства, никогда ни на кого не сетовал, только на себя. Верх скромности, преданности делу, достоинства. А ведь первый отечественный мюзикл «Тимур против Квакина» ещё в далёкие 70-е прошлого столетия на сцене Красноярского ТЮЗа сделал именно ты, начинающий режиссёр.
Твои спектакли не забываются: и «Лес» в Туле, и «Гарольд и Мод» в Самаре, и «Волки и овцы» в Ярославле, и обе «Власти тьмы» в Красноярске и Туле. Ты не раз ставил свои любимые пьесы. Возвращался к ним: «Ромео и Джульетта», к примеру, были разными и в Красноярске, и в Вологде, и в Туле. И каждый спектакль был по-своему замечательным. Островский и Шекспир были твоими любимыми драматургами. Но ты и современную пьесу умел сделать волнующей, исповедальной. Личной. Когда помогал, открывал новые пьесы молодых драматургов Л. Озолина, Л. Проталина, А. Кутерницкого, В. Доценко, В. Коркия, когда по-своему ставил уже известную пьесу другого мастера – Ю. Полякова «Одноклассники». В твоих спектаклях играли подлинные звёзды русской сцены. Самарская В. Ершова, ярославские, «волковские» Н. Терентьева с В. Солоповым, тульский М. Матвеев, другие артисты – с тобой переживали они свой «звёздный час» и создавали выдающиеся роли.
Как всякий художник, посвятивший себя провинции, ты стоял на непрерывном конвейере, из года в год, изо дня в день репетировал, выпускал спектакли, работал, готовил себе смену, сделал три выпуска Ярославского театрального института, и 12 твоих учеников, артистов будут продолжать тебя в театре. Великий труженик!
Ты был одним из последних режиссёров – художественных руководителей, которые умели брать на себя полноту ответственности за театр. В провинции в одночасье, подряд ушло целое поколение самоотверженных талантливых строителей театра. А. Иванов, В. Пахомов, Р. Соколов, В. Черменёв, В. Бухарин, Г. Дроздов, М. Морейдо – почти никто не дожил до 70... Эта профессия оказалась среди первых «смертников».
