Но, пожалуй, главной приметой «несоветскости» творений Полищука и Щербининой стало их острое чувство формы, филигранное владение ракурсами и способами выражения эмоциональных состояний героев – одновременно узнаваемо конкретных и максимально обобщённых, в которых феномен времени являет ещё одну свою загадочную грань – оно и спрессовано до мгновения, и растянуто в бесконечность вечного.
В последние десятилетия художники работают в основном как станковисты. Но по силе воздействия, символичности обобщения, сконцентрированной экспрессии, точности эмоционального посыла их работы эпичны, монументальны. Во взаимодействии с этими полотнами зритель, попадая в поле их магнетизма, испытывает катарсис.
В широком смысле творчество Полищука и Щербининой автопортретно и автобиографично. В создаваемых ими образах нет, разумеется, прямых коннотаций, но главный принцип, по которому «живут» их герои, применим в полной мере и к авторам. Жить в полную силу, на пределе и порой за пределами, своих сил и возможностей, когда каждое мгновение может, должно и будет прожито настолько искренне и всерьёз, что даже мысль о двойных стандартах или жизни под сурдинку представляется кощунственной.
В известной сказке Киплинга «Кошка, которая гуляет сама по себе» представлен принцип распределения ролей между мужчиной и женщиной, где первый – охотник, эвристик, а вторая – хранительница очага, берегиня. Долгие годы, перечитывая и вспоминая эту сказку и отдавая дань культурологической проницательности английского классика, я был убеждён, что это – идеальная модель жизнеустройства, включающая на равных идеи развития и сохранения жизни, но в реальности так не бывает.
Жизнь и творчество Леонида Григорьевича Полищука и Светланы Ивановны Щербининой, знакомство с этими удивительными людьми решительно поколебало привычный для нынешнего восприятия жизни скепсис. Бывает. Есть. Потому что эти двое, вместе, в нерасторжимом единстве жизни и творчества, являют собой феномен совокупного человека. У которого нет в силу его уникальности типологического обозначения.
Может быть, имя ему – Homo Present, человек настоящий?
Юрий ПОДПОРЕНКО
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Хроника Великой войны в красках
Cовместный проект "Евразийская муза"
Хроника Великой войны в красках
«Победа» – так ёмко и лаконично названа международная художественная выставка, прошедшая в залах Центрального Дома художника в Москве с 23 апреля по 17 мая и посвящённая 65-летию Победы над фашизмом в Великой Отечественной войне. Выставка организована Союзом художников России, Международной конфедерацией союзов художников, Министерством культуры РФ, Российской академией художеств при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств – участников СНГ.
На открытии председатель Союза художников России А. Ковальчук огласил Приветствие организаторам и гостям выставки Президента Российской Федерации Д. Медведева, в котором отмечается, что «в экспозиции представлены произведения художников из разных стран СНГ, посвящённые военной теме. Среди авторов есть и те, кто прошёл Великую Отечественную войну, и совсем молодые живописцы, скульпторы и графики. Это свидетельство неразрывной культурной связи поколений, объединённых памятью о Великой Победе».
Плакаты военного и послевоенного времени встречают зрителей уже в фойе ЦДХ.
А основная экспозиция, включающая в себя более тысячи произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, заняла весь третий этаж. Особое место заняли работы художников-ветеранов. Наряду с российскими художниками широко представлены работы из стран постсоветского пространства – более 40 произведений живописи, скульптуры и фронтовой графики из фондов Международной конфедерации союзов художников и около 200 – из запасников Союза художников России. Союзы художников Армении, Белоруссии, Украины и Туркменистана специально привезли на выставку работы на военную тему.
Пронизанные гуманистическим пафосом полотна художников из Содружества Независимых Государств выражают общую боль, единство народа в борьбе против фашизма. В работах белорусского живописца, фронтовика Михаила Савицкого «Партизаны блокады» и «Годовщина невозрождённой деревни», созданных в 60–80-е годы прошлого века, война кровоточит, словно незаживающая рана. А «Легенда» его земляка Гавриила Ващенко – обобщённый символ народа-героя, образ бессмертия павших. Полотно армянского живописца Андраника Петросяна «По дороге жизни» контрастно совмещает в пространстве холста ставшие ненужными атрибуты войны и вечное «вооружение» художника – кисть и палитру, выражая тем самым вопиющую абсурдность войны. «Женщины, которые ждут» живописца из Узбекистана Владимира Бурмакина – это лирическое повествование о том, что далёкая вроде война оказалась близкой, забрав у них сыновей и мужей. С ним перекликается полотно Аугустинаса Савицкаса «Вдовы войны» из серии «Моя Литва». О том, что память о войне неизбывна – полотно киргизского живописца Асанала Бейшенова «Проводы на фронт». Художник родился в 1941-м, и его кистью водила память поколений. Триптих азербайджанского живописца Фаика Ахмедова «Хатынь» – символ того, что минувшая война не только сожгла дотла белорусскую деревню, но и взорвала человеческие представления о самом устройстве мира…
