КЛЭПТОН ВОЗВРАЩАЕТСЯ К ПРОШЛОМУ
Ни у одного, даже самого взыскательного меломана, нет сомнений в том, что Эрик Клэптон заслужил право быть введенным в галерею классиков еще при жизни. Весной 1988 года вышел его биографический, состоящий из нескольких пластинок альбом "CROSSROADS" (перекрестки) - детальная хроника его двадцатилетней творческой деятельности. Разрушив барьер сложившихся музыкальных стереотипов, Клэптон с честью выдержал экзамен на творческую зрелость. Его последние концерты, по отзывам компетентных критиков, "превосходны, игра безукоризненно точна и артистична". В конце 1988 года в интервью Дэвиду Фрике из американского журнала "Роллинг стоун", которое мы публикуем с сокращениями, Эрик Клэптон подробно рассказал о своих музыкальных склонностях и сомнениях.
- В течение всей своей музыкальной карьеры ты пытался увязать музыкальные амбиции со стремлением стать звездой. Тебе не кажется, что "Crossroads" в действительности усиливает эту проблему? Конечно, это комплимент - что ты стал легендой еще при жизни, однако, альбом подчеркивает твое прошлое, и это показывает, что лучшие работы уже позади...
- Наиболее трудно мне осознать то, что я публикую материал, современный материал, и к нему не относятся с таким же уважением, как к тому, с чем его сравнивают. Это как будто два разных музыканта живут под моим именем. Я встречаю многих людей, которые говорят: "А... да, вы были в "Крим". Великая группа..." Это как будто с тех пор ничего не произошло. Тем не менее я не беспокоюсь об этом. Я лучше буду записывать пластинки для людей, которые раньше меня вообще не слышали, потому что они будут слушать мою музыку, не скованные стереотипами. Это лучше, чем писать песни для тех, кто слушал меня все эти годы и постоянно педантично сравнивал мою игру с прошлыми записями. Иногда можно улучшить то, что было в прошлом, но нельзя изменить. Всегда будут люди, утверждающие, что тогда я играл лучше.
- Было ли время, когда такая критика причиняла тебе боль?
- В 70-е годы атаки критики довели меня до того, что я стал скрываться от нее. Я не доверял никому, потому что думал, что сыграл уже все, что мог. Все, казалось, помешались на моем участии в "Крим" и не понимали, что для меня это был пройденный этап. Вот почему в то время я практически забыл про гитарные соло. Нервы мои были расстроены...
- Хронологически "Crossroads" показывает контраст между твоей приверженностью блюзам в 60-х годах и последующим упором на песни и студийную работу.
- Это совершенно правильно. Но для меня все это не является таким контрастным. Я все еще весьма заинтересован в продвижении вперед, но более медленно, чем раньше, и не вижу особой привязанности к какой-либо определенной музыкальной форме. Я наслаждаюсь более широким музыкальным спектром. Когда мне было 20 лет, я был увлечен только музыкой. Это был тот период, который я не хотел бы снова повторить, поскольку за это время многое пропустил в жизни. Теперь я наслаждаюсь этой жизнью. Музыка может стать очень наполненной. Пострадала ли за это время моя музыка или нет, не так уж и важно, поскольку жизнь стала гораздо интереснее.
- "Crossroads" начинается с довольно подходящей вещи твоей первой демонстрационной записи с "Ярдбердз" в конце 1963 года. Ты помнишь что-нибудь из тех концертов?
- Первый раз я тогда услышал свой звук со стороны, и это шокировало меня. Я понял, как неуклюже звучал. Что казалось таким сложным и гладким, когда я играл, оказалось очень грубым при воспроизведении... Мы тогда очень нервничали.
- Какие амбиции были у тебя, как у гитариста в то время?
- Я не думаю, что мои амбиции сформировались именно тогда. Я был в таком состоянии, что не понимал, чего хотел, но знал, чего не хотел. Я устал от поп-музыки и стал пуристом блюза, а с "Ярдбердз" работал, чтобы получить деньги. Тогда я еще не решил, чем хочу заниматься. Когда я ушел из группы, это было типичным примером вышесказанного. Мне не хотелось выступать по телевидению с песенками. Когда я ушел из группы, то ушел практически в никуда и именно тогда стал понимать, чего хочу.
