Как пишут и продают сценарии в США для видео, кино и телевидения - страница 24
Многие кинотермины возникли в Голливуде. Чтобы лучше понимать английский профессиональный сленг, загляните в толковый словарик Slanguage на www.variery.com.
Один из самых великих режиссеров, Джон Форд, снял более 600 фильмов. Он был и продюсером, и сценаристом, но в начале своей карьеры в Голливуде он подвизался в качестве оператора, монтажера и даже каскадера. Вспомним классику Форда: Stagecoach («Дилижанс», 1939) с Джоном Уэйном, The Grapes of Wrath («Гроздья гнева», 1940) с Генри Фонда, The Quiet Man («Тихий человек», 1952) также с Джоном Уэйном. Последний раз Форд упоминался в титрах в качестве сценариста в 1926 году в фильме 3 Bad Men («Три плохих человека»). После 1926 года он работал только режиссером и продюсером. Как Рауль Уолш, Тей Гарнет и Фрэнк Капра, Форд сделал плавный переход от немого к звуковому кино только благодаря своей гибкости и талантливости. Другие, как, например, Чаплин, не так хорошо себя ощущали в новой реальности, так как были твердо убеждены, что искусство кино ни в коем случае не должно быть замарано синхронным звуком. В нашу эру цифрового кинематографа, когда фильмы демонстрируют по интернету одновременно на весь мир, негибкие сценаристы, не желающие знать законы нового средства массовой информации, имеют очень небольшие шансы выжить.
Голливуд, весь мир, миграция писателей
Пока индустрия Голливуда росла и развивалась, немцы создавали классические немые шедевры: Мурнау — вампирский триллер «Носферату» (1922), а Фриц Ланг — футуристический «Метрополис» (1926). Европейские мастера экспериментировали с техническими находками и приемами, которые выталкивали их американских коллег и соперников на более высокий уровень. Во Франции выдающийся режиссер Абель Ганс работает со 103-летним Симоном Фельдманом над гениальным произведением «Наполеон» (1927). Я имел огромное удовольствие видеть восстановленный, полный (17 частей) вариант фильма на тройном экране в сопровождении большого симфонического оркестра. Производит неизгладимое впечатление.
В Индии, как в Европе и США, киноиндустрия зародилась в 19 веке. В индийских кинотеатрах зрители смотрели немые фильмы под живую национальную музыку, потому что ни одна картина не обходилась без танцев. Как и сейчас, огромной популярностью пользовались любовные истории, но были разрешены сцены поцелуев. Сегодня это — табу. Может быть, из-за звука?
Скандинавы наделили кино унылым и задумчивым светом из гамлетовского замка. Шведы, вероятно, под влиянием своего норвежского соседа Ибсена, предпочитали снимать социальное кино, в свою очередь оказавшее влияние на будущего режиссера Ингмара Бергмана.
В 1930-х американские экраны заполонили мюзиклы, комедии, гангстерские боевики и фильмы ужасов, снятые на «звездной системе» актеров, имевших контракты с киностудиями. В Европе все значительные режиссеры попали под давление политических тираний. Гитлер использовал «Триумф воли» Лени Рифеншталь (1935) для прославления нацистской партии. Сергей Эйзенштейн под железной пятой Сталина восхвалял российский коммунизм. Началась массовая иммиграция европейских талантов в США. Смелый француз Жан Ренуар снял пацифистскую драму Grand Illusion («Великая иллюзия», 1937), английские режиссеры выпускают документальные фильмы, рассказывая миру о сгущающихся над континентом тучах.
Бен Хект «Дитя века»: «Обычно плата за то, что я подчиняюсь продюсеру и слушаю его, составляла половину огромного гонорара, выплаченного мне за сценарий. В кино платят столько же за послушание, сколько за творческую работу. Талантливому автору платят больше, чем автору, талантом не обладающему. Но эта разница идет первому в уплату за то, чтобы он не использовал свой излишний талант».
