Арт-центр организован по проверенному европейскому принципу: первый этаж — это демонстрационный зал в 400 квадратных метров, на втором этаже мастерские, отдельно стоит жилой дом… Но как арт-менеджер Гридчин экспериментирует и за четыре года существования центра успел испытать самые разные форматы событий. Были выставки и встречи, пикники и показы, чаепития и лекции, совместные проекты с музеями… Некоторые варианты были испробованы и забыты, как, например, уроки живописи для всех желающих. В итоге «Гридчинхолл» стал клубом посвященных — кураторов, коллекционеров и мастеров, которых не останавливает даже отдаленность.
«Слава богу, сейчас не середина нулевых, когда современное искусство если и было кому-то «надо», то для чего и отчего «надо», не понимали и сами трендсеттеры, — считает Константин Агунович, историк искусств и арт-критик. — В «Гридчинхолле» искусство делают для тех, кто понимает и покупает. А биеннале, один из специальных проектов которой здесь представлен, — это повод познакомиться с институцией также и тем, кто остается вне линии «продавец — покупатель», то есть зрителям, окрестным дачникам, среди которых есть и продвинутые. Здесь показывают мультимедийный перформанс австралийских художников «Заумь трактор».
Вне официоза
«Удивительно, что люди, не безмерно богатые, вкладывают свои деньги в такие дела, — говорит театральный критик Григорий Заславский. — Если идея государственно-частного партнерства не шутка и не только слова, то, конечно, было бы правильно поддерживать именно такие живые и новые места, а не механически перераспределять бюджет между давно уже потерявшими все лучшее и талантливое театрами, например. Коммерческие театры пусть зарабатывают на пропитание сами, а такие замечательные начинания, как «Гридчинхолл» или «Гуслица», заслуживают специальных грантов».
Упомянутая «Гуслица» — еще один творческий центр за пределами Москвы, на расстоянии около 80 километров, который участвует в биеннале впервые. Только принимает для экспонирования не заграничных художников, а местных, из ближайшего города Егорьевска… Хозяйка арт-усадьбы Ирина Николаева уделяет местным мастерам не меньше внимания, чем своим резидентам, чтобы выстроить, как она говорит, «открытый диалог между городом и провинцией». Казалось бы, идея абсурдная — подружить деревенских с московской богемой. Но все сложилось на удивление гармонично: художники учат местных малышей рисунку, расписывают окрестные заборы за гонорар баклажанами и собираются нанять повариху из села... Доброжелательны и местные. «Здесь мы встречаем искреннее уважение, — рассказывает Корней Брусков, художник, координатор специального проекта биеннале «Гуслица: Дом культуры», — и это взаимно. В наших планах открыть первый в стране музей старообрядческой культуры, ведь здесь были староверческие края».
Итак, Московская биеннале впервые выбралась за пределы МКАД — в арт-кластеры. Иными словами, актуальное искусство начало развиваться по клубной модели: вне большого города, вне формальностей и только для той аудитории, которая готова отправиться куда угодно, лишь бы от официоза подальше.
Ну еще ложечку!.. / Искусство и культура / Художественный дневник / Опера
Ну еще ложечку!..
/ Искусство и культура/ Художественный дневник/ Опера
В Детском музыкальном театре поставили «Съедобные сказки» Михаила Броннера
Написана опера специально для этого театра. Спектакль получился более взрослым, чем можно было ожидать, судя по названию, и неожиданно порадовал и родителей, а не только детей.
Возникла пьеса из-за детей, которые плохо ели. Мама, Маша Трауб, сочиняла сказки про сливы и лапшу, чтобы что-нибудь впихнуть в младенца, а потом издала эти сказки; еще один страдающий родитель — худрук Театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян — купил книжку и читал ее своей дочери, тоже отказывавшейся от еды. Дочь захотела увидеть персонажей на сцене — и папа заказал оперу постоянно сотрудничающему с театром композитору Михаилу Броннеру, а затем сам поставил спектакль.
Как только стало известно, что премьеру выпускает сам Исаакян, стало понятно, что простенького детского утренника не будет. Потому что бывший худрук Пермской оперы, перебравшийся два сезона назад в Москву, известен как режиссер сложный, игровой и не халтурный — для любого материала (хоть запетый до дыр «Евгений Онегин», хоть новенькая опера Александра Чайковского «Один день Ивана Денисовича») он находит решения нетривиальные. И Исаакян ожидания оправдал.
