Художественный музей Базель - страница 6
На картине изображен человек с тонким красивым лицом, умными проницательными глазами. Темное одеяние рельефно выделяется на фоне густо-синего неба. Художник показывает, как в моделях гармонично сочетаются интеллектуальный ум и красота. Четкие линии рисунка и яркие сверкающие краски также согласуются в портрете.
К стволу дерева прикреплена латинская надпись, гласящая: «Хотя и написанный, я не уступаю, а следую точно живому облику благородного господина. Таким образом, то, что трудом природы было сделано за три восьмилетия, запечатлено во мне трудом искусства». Этот шедевр Ганса Гольбейна Младшего поступил в базельский Художественный музей из Кабинета Амербахов в 1662.
По легенде, Гольбейн писал Христа с неизвестного человека, утонувшего в Рейне. Картина поражает своей реалистичностью: перед зрителем — смерть в самом неприглядном виде: сведенное судорогой лицо с застывшими в орбитах, потерявшими блеск глазами, открытый рот, всклокоченные волосы, выпирающие ребра и провалившийся живот, высохшие пальцы с посиневшими ногтями.
В своем романе «Идиот» Ф. М. Достоевский, видевший эту работу в Базеле в 1897, дважды обращается к ней:
— А на эту картину я люблю смотреть, — пробормотал, помолчав, Рогожин.
— На эту картину! — вскричал вдруг князь. — Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!
И далее от лица другого персонажа, Ипполита, так описывает произведение: «На картине этой изображен Христос, только что снятый со креста. Мне кажется, живописцы обыкновенно повадились изображать Христа и на кресте, и снятого со креста, все еще с оттенком необыкновенной красоты в лице; эту красоту они ищут сохранить ему даже при самых страшных муках. В картине же о красоте и слова нет, это в полном виде труп человека, вынесшего бесконечные муки еще до креста, раны, истязания, битье от стражи, битье от народа, когда он нес на себе крест и упал под крестом и наконец крестную муку… я знаю, что христианская церковь установила еще в первые века, что Христос страдал не образно, а действительно… но странно, когда смотришь на этот труп измученного человека, то рождается один особенный и любопытный вопрос: если такой точно труп видели все ученики его, его главные будущие апостолы, видели женщины, ходившие за ним и стоявшие у креста, все веровавшие в него и обожавшие его, то каким образом могли они поверить, смотря на такой труп, что этот мученик воскреснет? Эти люди, окружавшие умершего, которых тут нет ни одного на картине, должны были ощутить страшную тоску и смятение в тот вечер, раздробивший разом все их надежды и почти что верования. Они должны были разойтись в ужаснейшем страхе, хотя и уносили каждый в себе громадную мысль, которая уже никогда не могла быть из них исторгнута. Этот вопрос тоже невольно мерещится, когда смотришь на картину».
Портретные рисунки Гольбейна — лучшее из созданного мастером в графике, в этом виде искусства раскрылся его талант величайшего рисовальщика. Большинство работ — подготовительные наброски для живописи.
Подлинным шедевром можно назвать изображение молодого человека в широкополой шляпе. Сейчас установлено, что это — юрист, гуманист Бонифаций Амербах, друг Эразма Роттердамского. Незаурядность личности модели побудила Гольбейна взяться за карандаш и воплотить ее образ на бумаге. Художник передает некое внутреннее горение и романтичную беспокойность юноши. Одухотворенностью и экспрессией наполнены черты молодого человека, резко очерчен силуэт, с помощью мелких штрихов и растушеванных пятен созданы широкие поля шляпы. Цвет едва присутствует в этом произведении — он чуть озаряет лицо и меховой воротник, сгущается охристым аккордом на светлых волосах и почти исчезает в насыщенном темном тоне головного убора. Данный рисунок — тот редкий случай, когда работа не связана с живописным полотном и является отдельным, самостоятельным образом.
