Клином красным!
Двойная выставка Эль Лисицкого в Третьяковской галерее и Музее Толерантности
Галина Иванкина
1
Оценить статью: 4 4
«Я
пол -отечествамогбы
снести ,
а пол-
отстроить ,умыв».
Владимир Маяковский.
То было время динамики, новизны и агрессии. Люди, массы и материки пребывали «...всплошнойлихорадкебуден».Планов — громадье. Шаги — сажень. Будущее — светло и радостно. Мы уже — там.«Отечествославлю,котороеесть,нотрижды,котороебудет!»Цвет – красный. Кровь и солнце. Гибель и — рождение. Перекроить мир, а сказку — сделать былью. И пылью — тоже. Сказка — это увод от блистающих реалий дня. Телеграфный стиль — коротко, ясно, жёстко. Они предпочитали аббревиатуру — совпис-комбед-ликбез, и потому Илья Файнзильберг становился Ильфом, Николай Тихонов подписывался — Энтих, а революционная женщина-дизайнер Варвара Степанова брала неудобоваримый псевдоним — Варст. На этом фоне красивое и даже манерное имя – Эль Лисицкий — звучит вполне своевременно. Эль — просто Л. Он — Лазарь. Но все помнят его, как El.«Клиномкраснымбейбелых!»– этот супрематический плакат — визитная карточка. El Lissitzky – общепризнанный авторитет, а его агитки давным-давно вошли в учебники по искусству дизайна. Русский авангард — наше достояние. Более того, Россия часто ассоциируется с новаторскими течениями 1910-1920-х годов, ибо XX век в полной мере начался в 1917 году, а точка отсчёта — залп «Авроры». Русский мир вырвался вперёд. Наши темпы — завораживали. Впоследствии Лисицкий скажет:«НашепоколениеродилосьвпоследниедесятилетияXIXвека,имысталипризывникамиэпохиновогоначалачеловеческойистории...ДлятворчестванашегопоколенияОктябрьбылпервоймолодостью»,а Маяковский добавит, что«...моястрана—подростоки...скаждойвеснойослепительней, /крепнет,сильнаистройна».
Сейчас в Москве проходит масштабная ретроспектива Эль Лисицкого. Это –совместныйпроектГосударственнойТретьяковскойгалереииМузеятолерантности. Уникальность замысла: экспонаты размещены сразу на двух площадках, что позволяет нам увидеть образ мастера наиболее отчётливо. Дизайнер, иллюстратор, архитектор и — теоретик нового искусства, он – вровень со своей горячей эпохой. Успеть всё. Гении Ренессанса транслировали: carpe diem — срывайте день. Торопитесь и – создавайте. В 1920-х годах, как и в XV веке, творческие умы охватывали вселенную, берясь за любую работу. Стихотворный лозунг вещал:«Твори,выдумывай,пробуй!»Клином красным — по дебелой мещанской старине! Авангардное искусство было модным во всём мире, однако, именно Россия поставила его на службу идеям. Государство поддерживало и кормило супрематистов, конструктивистов и футуристов, делая их своими союзниками и – соратниками. Эль Лисицкий вспоминал: «Завремяреволюциивнашеммолодомпоколениихудожниковскопиласьскрытаяэнергия,котораяждалатолькобольшогозаказаотнарода,чтобывыявитьсебя.Аудиториейбылаогромнаямасса,массалюдейполуграмотных.Революцияпроделалаунасколоссальнуюпросветительскуюипропагандистскуюработу».У них там, на мансардах Монмартра, красный клин — это цвет и форма. У нас же: клином красным — во славу Советов!
На выставочном стенде – знаменитые «фигурины» – механизмы, способные подменить актёров. Замышлялось электромеханическое действо «Победа над Солнцем». То будет ещё и победа над слабым и ничтожным сапиенс, который в 1920-х годах признавался чем-то, вроде тупика мироздания. Будущее — за мудрой и блестящей конструкцией. За электричеством и железными дровосеками. «Явдругувиделвсюкрасотуэтогограндиозногомашинногобалета,залитоголегкимголубымсолнцем»– это уже замятинское «Мы», но кого тогда могли напугать слаженные фуэте разумных машин? Грандиозную постановку так и не удалось реализовать. Остался альбом эскизов, где металлические полубоги вот-вот готовы двинуться или взлететь.
Лисицкий — ученик и товарищ Казимира Малевича, он был намного талантливее своего педагога, по сути, выведя умозрительно-эпатажный супрематизм в область рацио-архитектуры. Изначально супрематизм (от supremus – наивысший) подразумевался, как желание освободить живопись, цветность от всего наносного. Говорилось выспренне и пышно: «…Человек
