Леви-Стросс К. Структурная антропология. М.: ЭКСМО-Пресс, 2001. С. 176.
Должен признаться, что ни в 1990-е, ни тем паче в 1980-е такого желания не возникало.
Например, интересные воспоминания о семидесятых художника Ильи Кабакова, написанные осенью 1983-го, представляют собой фактически анализ настоящего: ничто не поменялось на дворе, не было возможности дистанцироваться.
В качестве чудесного образца мифотворчества см. Приложение 1 в конце книги.
Кабаков И. 60 – 70-е. Записки о неофициальной жизни в Москве. М.: Новое литературное обозрение, 2009. С. 203.
Надо признать, что обилие мемуарной литературы в последнее время несколько настораживает и свидетельствует об «обращенности» культуры назад, а не вперед. Однако такие книги необходимы для самоидентификации.
Тош Дж. Стремление к истине. Как овладеть мастерством историка. М.: Весь мир, 2000. С. 12.
Несомненно, этот процесс был закономерен и естественен. Однако значительная часть примкнувших в начале и середине 1970-х к неофициальным художникам людей, к сожалению, не ставила перед собой никаких иных целей, кроме как въехать в западный рай на белом коне мученика, непризнанного гения и диссидента. Среди них было банально много отказников, ищущих свой ковчег и Грааль. Отсюда и неожиданная массовость движения, и фантастическая выставочная активность отдельных художников. Попав на Запад, большинство из них послали искусство к черту и занялись кто чем мог. Выставки в Горкоме, вопросы развития искусства и философии являлись для них лишь временными и бессмысленными хоругвями. Такое латентное деление на здесь-сидентов (термин, имевший активное хождение в те годы) и отъезжантов весьма болезненно сказалось на качестве движения на рубеже 1970–1980-х.
Разумеется, с точки зрения XXI века. Для самих художников это было абсолютно подлинное и счастливое время.
Маневич Г. Опыт благодарения. М.: Аграф, 2009. С. 90.
Кабаков И. 60–70-е. С. 259.
Декоративное искусство. 2008. № 3. С. 105–109.
См. Приложение 2 в конце книги.
Участниками демонстрации были: Константин Бабицкий, Татьяна Баева, Лариса Богораз, Наталья Горбаневская, Вадим Делоне, Владимир Дремлюга, Павел Литвинов и Виктор Файнберг. Т. Баеву в милиции отпустили, и ее товарищи впоследствии избегали говорить о причастности Баевой к выступлению, почему оно и получило известность как «демонстрация семерых».
Об этом также – у Б. Орлова.
«Декоративное искусство». № 8. 1990.
См. Приложение 5 в конце книги.
Стругацкие А. и Б. Понедельник начинается в субботу. Фрунзе: Мектеп, 1987. С. 159, 163.
См. Приложение 6 в конце книги.
Тупицын В. Коммунальный (пост)модернизм. М.: Ad Marginem, 1998. С. 80–81.
Там же: «Оказавшись на Западе, многие из… художников испытали шок двойного “сиротства”, вызванного одновременной утратой обоих родительских языков – “отцовского” (авторитарная речь) и “материнского” (коммунальная речь)».
См. Приложение 7 в конце книги.
Propyläen-Kunstgeschichte. Berlin: Propyläen Verlag, 1967–1980. – Г.К.
В 1960 году Тингели и сделал такую машину с 15 моторами, которые должны были постепенно разрушать и наконец взорвать эту машину. Она была установлена в саду Музея современного искусства, но вскоре была снята с экспозиции в целях пожарной безопасности. В ней отражались не столько веяния и дух массовой культуры, сколько ее кинетический апофеоз.
Gerlovin R. and V. Russian Samizdat Art. New York: Willis, Locker, & Owens, 1986.
Имеется в виду А. Монастырский. – Г.К.
Нонна Горюнова (р. 1944) – художник, жена Ф. Инфанте.
Имеется в виду группа «Арго» в составе Ф. Инфанте, Н. Горюновой и инженера В. Осипова, образованная в 1970 году. – Г.К.
Из неопубликованного сборника «Плюсквамперфект».
Записано в июне – июле 2005 года в Нью-Йорке. © Вадим Ярмолинец.
Записано в июне – июле 2005 года в Нью-Йорке. © Вадим Ярмолинец.
Записано в июне 2008 года в Москве. © Г.Кизевальтер.
Дом творчества, куда ездили работать члены Союза художников. – Г.К.
Выставка российских художников «Соц-арт» открылась в парижской галерее «Красный дом» в 2007 году. – Г.К.
В доказательство вездесущности такой удобной эстетической парадигмы см. Приложение 1. – Г.К.
Здесь и ниже имеются в виду французская и американская национальные выставки 1959 года. – Г.К.
Кизевальтер Г. Коммунальное тело Москвы. М., 1999.
Воробьев В. Враг народа. М.: Новое литературное обозрение, 2005.
В конце 1980-х в нескольких домах в Фурманном переулке в Москве возник огромный сквот с мастерскими художников. – Г.К.
Борис Орлов выступает здесь как представитель и других художников из мастерских на улице Рогова, т. е. Дмитрия Пригова (1940–2007) и Ростислава Лебедева. – Г.К.
Вероятно, имеется в виду книга: Гайденко П.П. Экзистенциализм и проблема культуры (критика философии М. Хайдеггера). М., 1963. – Г.К.
Имеется в виду сюжетная основа произведения У. Голдинга «Повелитель мух». – Г.К.
На те же плакаты как на источник вдохновения ссылался М. Рогинский. См: Рогинский М. Дураки едят пироги. М.: Новое литературное обозрение, 2009. – Г.К.
Читая «Мифологии» Р. Барта, понимаешь, что архетипы очень трудно изменить, или они просто неизменимы, но изменяется их трактовка во времени. Каждое время пересматривает архетипы и создает поверхность, которая выдается за «современность» и «действительность». Когда «действительность» достаточно «мифологизирована», обговорена, многократно изображена и переходит, оцененная, в «архив», время и другое поколение вещей требуют новой оценки и мифологизации, т. е. вытаскивания идей, предметов и т. д. из мира вульгаризированного в мир мифический. На моей памяти в этом смысле показательна выставка в МоМА – «Высокое и низкое», – где все сказанное было проиллюстрировано на примере изобразительного искусства. Р. Барт на примере банальности, китча показывает, как эти банальности мифологизируются рекламой, театром, кинофильмами и журналистикой и как в них проступает мифология греческих трагедий, древних мифов.
С помощью одного американца, героя неофициальной жизни Москвы начала 1980-х Тодда Блудо. – Г.К.
Главы из книги: Тарасов В. Трио. Vilnius: Baltos lankos, 1998.
Тупицын В. Коммунальный (пост)модернизм: Русское искусство второй половины XX века. М.: Ad Marginem, 1998.
Tupitsyn V. Morss S. B. The Museological Unconscious: Communal (Post)Modernism in Russia. MIT Press, 2009.
Музей актуального искусства ART4.RU, принадлежащий Игорю Маркину. – Г.К.
Имеются в виду Александр Юликов, Александр Меламид и Виталий Комар. – Г.К.
Рассказ о журнале «А-Я» сделан на основе статей И. Шелковского, опубликованных в журналах «Декоративное искусство» (№ 8, 1990) и «Искусство» (№ 6, 2008).
Галина Маневич, жена художника. – Здесь и далее прим. Г.К.
Вероятно, «Путь царей» (1991).
Румнев Александр Александрович (1899–1965), русский актер, мим, балетмейстер, педагог. Настоящая фамилия Зякин.
Вероятно, имеется в виду М. Чернышев. – Прим. Н. Смолянской, переводчика данной статьи.
Heintz J. Groupes mouvements tendances de l’art contemporain depuis 1945 / Пер. Н. Смолянской. Paris: Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 1989 (1 éd.); 1990 (2 éd.); 2001. P. 223.
Здесь и далее – использованы статьи «Периодов советского диссидентства» с сайта историко-просветительского общества «Мемориал» http://www.memo.ru/history/.
Первоначальная периодизация была разработана известным правозащитником и первым историком советского диссента Л.М. Алексеевой и представлена в ее книге «История инакомыслия в СССР».
В указатель не включены имена, не несущие сюжетообразующего смысла, или же те, чья роль в сюжете пояснена в момент появления.
Период появления в самиздате – после 1973 года.
