Замки - не лают, не кусают, но в дом не пускают. Канализационная сеть на приусадебном участке...("Сделай сам" №3∙1996) - страница 37

Шрифт
Интервал

стр.

На подготовленном листе плотной белой или тонированной бумаги, равной по размеру будущей картине, раскладывают засушенные части растений. Если картина будет с полями, то их предварительно прикрывают полосками бумаги; оставшееся чистое поле — для рисунка. Раскладка листьев, лепестков, цветов — самый сложный момент всей работы. Он требует от создателя значительных творческих усилий, незаурядного воображения, вдохновения.

Первоначально по всей поверхности «полотна» раскладываются мелкие цветки, листочки, имеющие по краям тонкий узорчатый рисунок (вьюнок, гвоздика, тысячелистник и др.). Поверх этих растений делается вторая раскладка — листья изрезанные, но более крупные (полынь, папоротник, крапива, череда, одуванчик, земляника и др.) или совсем простой формы. Они будут служить задним планом, фоном, оттеняя тем самым первый ряд раскладки. С появлением опыта можно вводить и дополнительные ряды раскладок.

На зубную щетку набирают краску. После набора краски щетку осторожно стряхивают, чтобы избавиться от крупных капель, которые, попав на картину, испортят ее. Затем, приблизив под небольшим углом к раскладкам сетку (расческу) и щетку, осторожно, движением от себя, обрабатывают поверхность картины. На ней остаются мельчайшие капельки краски. Чем мельче брызги, тем интересней и выразительней будет рисунок. Вместо сетки (расчески) можно воспользоваться лезвием ножа, которым проводят по щетке в направлении к себе.

Прежде чем снять листья, следует убедиться, насколько четким получился отпечаток. Для этого один из листков осторожно приподнимают. Подсушив разбрызганную краску, снимают верхнюю раскладку листьев. Набранной краской другого цвета повторяют набрызг, но уже по оставшемуся первому ряду, приглушая тем самым уже получившиеся теневые изображения.

Сочетание красок может быть различное, но желательно, чтобы их было не более 2—3-х. Это придаст работе большую строгость и изящество. Законченную картину окантовывают, вставляют в рамку, наклеивают на плотную основу (рис. 11, 12).




Рис. 11, 12.Рисунки, выполненные в технике набрызга


Искусство фотограмм

Тем, кто увлечен фотографией, хорошо известна техника изготовления фотограмм — одного из интереснейших направлений в фотоискусстве. Эти картины, являющиеся по существу теневым изображением растений, отличаются строгостью линий и силуэтов, совершенством композиций, тончайшей игрой полутеней (рис. 13).



Рис. 13.Фотограммы


Процесс создания фотограмм предельно прост, даже фотоаппарата не требуется. Весь арсенал художника состоит из фотобумаги, источника света, проявителя с закрепителем и набора засушенных растений, их частей. Все работы с фотобумагой осуществляются при красном свете. Эмульсионную сторону фотобумаги прикрывают стеклом. На нем, прямо над листом фотобумаги, раскладывают подготовленные растения в соответствии с задуманным рисунком. Включается свет и делается определенная выдержка. Она зависит от прозрачности объекта и мощности источника света. Затем следует, как при обработке обычной фотографии: проявление, промежуточная промывка, закрепление, окончательная промывка и просушка, для глянцевых бумаг — глянцевание.

Фотобумагу лучше брать повышенной контрастности. Оптимальный выставочный формат — 18x24 см. Для работ, решенных в полутонах, больше подойдет мягкая фотобумага.

Засвечивать картину проще всего через фотоувеличитель со снятым объективом, или у него полностью открывают диафрагму. В качестве источника света можно использовать настольную лампу и даже карманный фонарь, хотя выдержка при этом несколько увеличится. В любом случае при засветке фотобумаги выдержку определяют опытным путем. Поэтому части растений раскладывают не сразу на фотобумагу, а на тонкое, абсолютно чистое и прозрачное стекло. Это дает возможность, не разбирая растения, менять листы фотобумаги, подбирая выдержку или дублируя снимки.

Несколько практических советов для желающих овладеть этим видом фотоискусства:

— фотобумагу для силуэтных картин лучше брать с тисненой или матовой поверхностью — она почти не отражает свет;

— прижимать размещенные детали стеклом нет необходимости, растение от этого теряет свою естественную графическую форму, объемность; в то время как для получения резких контрастных пятен и линий лучше им воспользоваться;


стр.

Похожие книги