В этой борьбе за выживание ему нужно было иметь опору внутри себя, то есть внутри своего Сознания.
Творение мифов, в том числе религиозных, о чём уже говорилось в отдельной главе, было также и творением Гармонии Сознания Человека. Моральные заповеди именем Бога давали фундамент для формирования норм отношений людей друг к другу, способствовали гармонизации их практической жизни и созданию общества людей как организованного целого организма.
Эту же роль выполняло и искусство, воплощая нравственные идеи и сюжеты религиозных мифов в эмоциональных образах. Эту роль выполняло и творение красоты в искусстве, ибо созерцание красоты просветляет, возвышает Дух человека, даёт ему радость и силы аля активной жизни.
Можно говорить, что порыв к Гармонии, творение Гармонии есть неотъемлемое свойство Сознания Человека, поднимающее его над невзгодами материального бытия и дающее ему энергию для утверждения себя на Земле.
На протяжении веков художники не просто сюжетно воплощали в своих произведениях разного типа идеи, в том числе религиозные мифы, но стремились осуществить свои замыслы в гармоничных формах – как бы ни отличались друг от друга эти формы по степени их условности в разные эпохи.
Красота, гармония форм делали выражаемые идеи более значительными, потому что красота – сама по себе ценность – становилась составной частью того единого образа, которым дальше оперировало сознание Гармония форм и цвета, внесённая во фреску или картину, как бы поднимала изображаемый мир на более высокий уровень. Самый трагический конфликт, самая простая сцена жизни, изображённые по законам красоты, приобретали черты благородства, возвышенности. Искусство создавало как бы новый мир, более гармоничный, необыденный и даже идеальный.
Если религиозные мифы давали человеку веру в бессмертие, то художник, запечатлевая в картинах фантазии, мифы, пейзажи, цветы или портреты людей, тоже как бы давал бессмертие изображаемым явлениям. По существу, здесь имеет место свойственное человеку стремление сохранить жизнь, не дать ей исчезнуть, победить смерть.
В полной мере это относится и к событиям, происходящим во внутреннем космосе Сознания, где всё находится в динамике беспрерывных изменений, в отношении которых понятие покоя вряд ли применимо, да и то лишь условно – как символ – динамического краткосрочного равновесия противоречивых побуждений.
Быть может, именно эта вечная неустойчивость внутренних состояний и рождает острую потребность в гармонии.
Общеизвестная "беспричинная" потребность художника в самовыражении, по сути дела, и обозначает его желание не дать исчезнуть, умереть образам, событиям, страстям, наполняющим космос его Сознания, вне которого понятие “жизнь человека” лишается смысла. Потребность сохранить жизнь, удержать мгновение так же глубинна, как потребность творить красоту.
Однако эти побуждения не всегда находятся в гармоническом единстве друг с другом именно в силу, прежде всего, их непроизвольного инстинктивного характера. В мире образов, рождённых в сознании в результате переработки и трансформации впечатлений от окружающей жизни, произведений искусства, физиологических сигналов, поступающих от внутренних органов, есть не только позитивные, но и негативные. Они могут вызываться непосредственно социальными конфликтами, воздействием массовых психозов населения, отравлением окружающей среды обитания, периодическим усилением космической радиации и т. п. Они могут рождаться также из негативных сторон психики самого художника, агрессивными, сексуальными, патологическими извращениями его натуры, и, что очень важно, могут провоцироваться содержанием деструктивных творений искусства других художников. Эти образы тоже "рвутся наружу", тоже * хотят быть" запечатлёнными. Если эти побуждения у художника оказываются сильнее, чем его стремление к творению красоты, он начинает создавать произведения антиэстетического характера, в которых переживания автора, вызванные патологическими, негативными, разрушительными явлениями в обществе и в его психике, могут переходить в их болезненное смакование, навязчивое желание закрепления их в искусстве.
