Поэтому после «это…» сразу же должен идти жанр (или жанры), в котором вы работаете: «Это комедийное роуд-муви…» или «Это научно-фантастический приключенческий фильм…». За счет первых пяти-шести слов вы уже достигли целого ряда вещей:
● определили, какого рода историю продаете;
● дали продюсеру возможность решить, хочет ли он делать такой фильм;
● пробудили его воображение, вызывая все большие ожидания от истории.
Как узнать свой жанр (жанры)
Во многих случаях это совсем не сложно – жанр зачастую очевиден, строго говоря, обычно он очевиднее, чем мы думаем. Как правило, вы знаете, что пишете или собираетесь написать: комедию или фильм ужасов. Однако некоторые истории бывает определить сложно. Нередко в сценарии смешивается множество элементов, принадлежащих разным жанрам.
Например, вы пишете историю, действие которой происходит в будущем: несостоявшийся футболист грабит банк. В сюжете есть смешные моменты, несколько перестрелок, герой влюбляется в женщину-детектива, которая выслеживает его, и украденные деньги тратит на то, чтобы помочь своей любительской команде выиграть Кубок Англии…
Вы будете продавать эту идею как криминальную или гангстерскую историю, спортивную драму, комедию, приключенческий или научно-фантастический фильм или ромком – или даже (учитывая перестрелки) футуристический вестерн?
Чтобы решить этот вопрос, нам понадобится несколько простых практических правил.
Правило 1
Прежде всего, жанр обещает эмоцию. Комедия обещает смех. Фильм ужасов обещает, что вы будете жутко напуганы. Триллер – что вам будет страшно. И так далее. Когда мы покупаем билет в кино или включаем телевизор, мы хотим эмоций.
Поэтому первый вопрос должен звучать так: что должны испытывать зрители на протяжении просмотра? И здесь важно словосочетание «на протяжении». На хорошей комедии зрители смеются не понемногу, не время от времени или только в конце. Они должны хохотать постоянно. Могут быть и серьезные моменты – для контраста, но не слишком много. В хоррорах зрители должны испытывать ужас на протяжении практически всего экранного времени.
Все это относится и к другим жанрам, будь то триллер (страх), фэнтези (удивление) или военный фильм (ужас войны). Итак, первое практическое правило: задать себе вопрос, какие чувства будет вызывать ваша история у зрителей.
Правило 2
Каждый жанр подразумевает конкретные мотивы, или то главное, что составляет ваше произведение. Идеи, персонажи, ситуации, даже стиль – все это характеризует жанр. Например, романтическая комедия обычно строится на следующих элементах: два человека, увлеченные друг другом; что-то мешает им быть вместе; внутренние проблемы; один или одна из них не осознает, от чего отказывается; сцена, где они знакомятся необычным образом; сцена ссоры; сцена, где они примиряются и сообщают о своей любви перед свидетелями; современный городской сеттинг[4] и так далее.
Если вы делаете ромком, а в нем не будет ключевых элементов, которых ожидают от этого жанра, ваши будущие зрители окажутся страшно разочарованы.
Поэтому второе правило – определить, какие главные составляющие есть в вашей истории. Если в центре вашего сериала гангстер, то это вполне может быть гангстерским кино. Если космический корабль – либо научная фантастика, либо космический боевик.
Правило 3
Однако тут есть подвох. Если просто включить в сценарий весь этот список мотивов как основных элементов в полном соответствии с ожиданиями, ваша история покажется зрителям предсказуемой. Правильного варианта как будто не существует. Вас проклянут, если сделаете, и проклянут, если не сделаете.
На самом деле выход есть. Вы должны если не для каждого, то для большинства мотивов придумать новое решение. Найдите небанальный способ удовлетворить ожидания. В ромкоме нужно придумать, чем ваша романтическая пара будет отличаться от всех предыдущих кинопар. Изобрести новую, оригинальную причину, по которой они будут не вместе, а порознь. Придумать для них необычные внутренние проблемы. Найти новый способ их познакомить, выбрать нестандартное место действия и так далее.
