М. В. Ломоносов – художник. Мозаики. Идеи живописных картин из русской истории - страница 30

Автор не случайно обратился к истории Древней Руси, ведь со времен богатырей никто не смог покорить нашу землю.

В поступках наших предков живописец видел мудрость, физическую и духовную красоту.

Единоборство князя Мстислава Владимировича Удалого с косожским князем Редедей в 1022 году выражало веру художника в неизбежность победы над французской армией.

Таким образом, в период больших испытаний, которые потрясли Россию, А. И. Иванов жил полной творческой жизнью, заслужив всеобщее признание не только как педагог, но и как художник.

Картина «Единоборство князя Мстислава Удалого с косожским князем Редедей» принесла ему звание профессора и почетную должность младшего профессора исторического живописного класса.

Художник создал произведение, которое почти полностью соответствует замыслу М. В. Ломоносова в четвертом сюжете:

«Единоборство князя Мстислава. Редедя, князь косожский, вызвал на поединок князя Мстислава Владимировича, с тем чтобы победителю достались войска с женою и детьми. Мстислав был, как описывают, тучен, бел и красноволос. Редедя, натурально рассудить, должен быть смугл, как азиатец. Мстислав поборол. Войско стояло по обеим сторонам близь к Дону. Кроме усилования борцов, разные страсти обеих сторон смотрителей изобразить требует искусства» [38].

В июне 1859 года Совет Академии предложил Н. С. Шустову[13] и его сверстникам – К. Е. Маковскому, А. И. Морозову и другим художникам – программу на золотую медаль «Цыганский табор». Болезнь Шустова помешала ему работать, и он уехал на юг. Лишь в конце 1860 года художник смог взяться за работу. Он самостоятельно выбрал сюжет картины: «Иван III свергает татарское иго, разорвав изображение хана и приказав умертвить послов, кроме одного, которому он велел известить об этом хана».

В выборе сюжета Н. С. Шустов проявил полную самостоятельность и подлинный интерес к еще не освещенным в искусстве событиям истории родины. До него никто из художников не обращался к периоду возвышения Москвы и образования под ее главенством объединенного сильного Московского княжества, послужившего основой развития могущественного Русского государства. 14 января 1861 года Совет Академии художеств определил: «Шустова благодарить за выбор сюжета, а исполнение оставить до будущего года». А 28 октября 1861 года Совет Академии предложил Н. С. Шустову «работать по эскизу, который им был представлен в прошлом году». Картина «Иван III разрывает ханскую грамоту» является центральной в творчестве художника.

Н. С. Шустов. Иван III разрывает ханскую грамоту

Ценность картины во многом определяется значительностью ее содержания. В истории великого русского народа особо важными были периоды борьбы за национальную независимость.

Великое историческое значение имела длительная борьба русского народа против татаро-монгольского ига. В ноябре 1480 года, после поражения войск хана Ахмата при реке Угре, Иван III получает от хана через послов дерзкую грамоту. Ярлык был воспринят им как оскорбление. Князь разорвал грамоту, а послов приказал убить, за исключением одного, которому было велено сообщить о случившемся хану. Встреча ханских послов с московским князем и его думными боярами послужила сюжетом картины Н. С. Шустова.

В композиции картины заметно деление на обособленные группы. Слева – чины Посольского приказа, справа – татарские послы и охрана князя. В центре – Иван III и посол, оставленный в живых, а дальше, в глубине, – москвичи. Самое сильное световое пятно приходится на центральную фигуру Ивана III. Такое освещение вполне оправданно. Свет падает в помещение через два окна, находящиеся справа и слева и прежде всего освещающие центр.

Выразительность картины достигается психологическим содержанием образов.

О мастерстве Н. С. Шустова как колориста свидетельствует живопись.

Зеленый и темно-коричневый цвета одежды левой группы и светлые тона, голубой и сиреневый, в сочетании с зеленью и киноварью одежды правой группы, даны смело.

Они, однако, выгодно подчеркивают в цветовом отношении яркое пятно фигуры Ивана III, что оправдано местом и значением этого образа в картине.