Боевой путь Фёдора Алексеевича начался чуть позже, в 1944-м. Он воевал в составе 151-го гвардейского истребительного авиационного полка. Награждён двумя орденами Отечественной войны 2-й степени, 13 медалями. После войны Фёдор Антонов вернулся на родину, в Лыткарино. Работал на оптико-механическом заводе, затем в конструкторском бюро.
К 65-летию Победы Фёдор Алексеевич подготовил свою персональную выставку. Центральное место на ней занял портрет его фронтового товарища – Героя Советского Союза Николая Евтихиевича Платонова. Хотя картин военной тематики у Антонова немного. Он предпочитает писать пейзажи.
– В лётную школу я поступил по призыву «Молодёжь – на самолёты!» ещё до войны, – рассказывает Фёдор Алексеевич. – Там и познакомился с Николаем Платоновым. Учились вместе, очень сдружились, у нас даже дни рождения у обоих в феврале. Так получилось, что нас выпускали во время войны небольшими группами, в разное время, и я потерял его из виду. Мы молодые были, друг друга только по именам и называли. Я знал, что он был смоленский. И когда я его разыскивал, «перекопал» всю Смоленскую область. Но ничего не получилось. Отчество нужно было знать, а я его как раз и не знал. Потом решил через передачу «Жди меня» его разыскать. А тут случайно увидел в газете портрет Николая как героя войны. Через редакцию узнал адрес. Оказалось, он живёт в Москве, буквально через дорогу от дома, где я часто провожу зимние месяцы. Я написал письмо, но вскоре позвонила его жена и сообщила, что Коля умер год назад…
Вот тогда-то в память о Николае и нашей фронтовой дружбе я решил написать его портрет. Писать пришлось, увы, с фотографии, которую мне передала супруга Николая Платонова...
…Творчество – это особая любовь Фёдора Антонова. Технику живописи в детстве он, естественно, не знал и всё постигал сам. Всерьёз увлёкся живописью уже после войны. А когда художник Яков Котюжанский в 1970-е годы основал художественную студию, стал её посещать. Учился упорно, постоянно выезжал на пленэр, участвовал в выставках и даже персональные устраивал. Больше всего Фёдор Алексеевич любит изображать природу, русскую природу. А портрет друга – это случай особый…
Александр ПЕТРОВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Совместный проект "Подмосковье"
Старейшая в Королёве
ЮБИЛЕЙ
В подмосковном Королёве находятся не только одни из старейших в области духовой оркестр и литературное объединение, но и изостудия, которая старше города на 13 лет. История её восходит к середине 20-х годов прошлого века, когда для детей рабочих и служащих в заводском клубе был организован кружок рисования. В первые послевоенные годы художник Павел Вотинов создал на базе этого кружка костяк будущей изостудии «Пойманный ветер», которая в 1960-х годах стала работать при Центральном Дворце культуры им. М.И. Калинина.
Ведущими участниками студии в 1950–1960-х годах были известные в городе художники И. Змеев, В. Ельцев, Н. Гвоздев, В. Дюмин, М. Радзивилович, Б. Нахалов, Д. Ширинян, Г. Коровин, В. Кондратьев и другие. В 1960–1970-х на смену им пришли новые талантливые живописцы, графики, мастера декоративно-прикладного искусства: И. Левашов, И. Ситников, П. Чистов, О. Дьяконова, О. Селиверстов и многие другие, после занятий в изостудии успешно поступившие в художественные вузы, ставшие членами Союза художников и получившие мастерские в Москве.
В апреле-мае этого года в отделе «Усадьба Костино» Королёвского исторического музея проходила выставка, посвящённая 85-летию изостудии «Пойманный ветер». На ней были представлены работы нынешних её учеников, среди которых есть и дошколята, и пенсионеры, выпускников разных лет и педагогов, в том числе Веры Малишевской, преподававшей в изостудии с 1973 по 1991 год, и сегодняшнего руководителя студии Галины Карканицы.
Прошедшая выставка ценна не только своим разнообразием художественных жанров (живопись, графика, батик, терракота, вышивка, куклы), но и тем, что по некоторым её экспонатам (фотографиям, архивным документам) можно было проследить историю изостудии, а также познакомиться с работами студийцев разных лет, наблюдая их творческий путь в динамике.
