Глава 1. Уроки истории формируют настоящих сценаристов
В этой главе:
> Тысячеликий герой
> Что нам дали греки
> Аристотель правит бал
> Дайте мне ваших римлян, христиан и итальянцев
> Классические сюжеты живут в веках
> Наши сюжеты и наши мысли
> Наставники
> Влияние Юнга
> Мифы Джозефа Кемпбелла
Лучшие сценарии основаны на подлинных исторических событиях. Наверное, вы знаете историю Адама и Евы из Книги Бытия, но как насчет версии зарождения жизни, которую можно прочесть в Упанишадах? Созданное в 700-х годах до н. э., это произведение повествует о том, как безличный Абсолют разделился надвое, потому что «не испытывал наслаждения». С появлением женской половины началась настоящая жизнь! Вот уже 26 веков люди восточной и западной цивилизаций придумывают сюжеты. Одного этого факта достаточно, чтобы рассмотреть историю возникновения и развития драматургии.
Не пропустите мифологию: «Тысячеликий герой»
На любом занятии по драматургии вам обязательно расскажут о принципиальном значении конфликта: хороший парень против плохого, добро против зла, новое против старого. Это и есть двойственная природа Вселенной. Помните: «злодей» любого фильма — «герой» собственного кино.
Известный антрополог Джозеф Кемпбелл, посвятивший всю жизнь сравнительному изучению мифов Земли, выделил единую модель мифологического конфликта. Он убедился, что самые великие истории человечества имеют строго определенную структуру, которую он назвал «структурой мифа». Эту теорию Кемпбелл преподавал в Sarah Lawrence College в Бронксвилле, Нью Йорк, а затем систематизировал в книге «Тысячеликий герой»[3], опубликованной в 1949 году. Голливуд открыл его идеи только тридцать лет спустя.
Книга Кемпбелла оказала серьезное влияние на сценариста и режиссера Джорджа Лукаса, который признался: «Не натолкнись я на книгу Кемпбелла, до сих пор писал бы свои “Звездные войны”».
Заметки на полях
В сценарии конфликт не обязательно означает насилие.
Конфликт (коллизия художественная); противоборство, противоречие между изображенными в произведении действующими силами: персонажами, персонажем и обстоятельствами, разными сторонами характера. Непосредственно раскрывается в сюжете, а также в композиции. Некоторые продюсеры, однако, требуют, чтобы в их фильмах что-то взрывалось каждые десять минут.
Считается, что искусство драматургии основал греческий поэт Феспис в VI в. до н. э. В ранних греческих пьесах не было актеров-солистов, выступавших отдельно от хора. Феспис ввел монолог, а также диалог актера с предводителем хора, создав предпосылку для современной драматургии. Греческий драматург Эсхил увеличил количество актеров до двух, стал применять роспись сцены, костюмы и декорации. Софокл добавил третьего актера и сюжетную интригу. Он справедливо считается одним из трех величайших греческих драматургов. Его современник, Еврипид, сыграл и продолжает играть не менее значительную роль в истории театра, однако он подвергался острой критике своих современников. Например, выдающийся комедиограф Аристофан высмеял Еврипида в комедии «Лягушки». Греческие драматурги не любили Еврипида, потому что он нарушал общепринятые правила и писал о частных судьбах. Его герои говорили на повседневном бытовом языке, в то время как современники предпочитали возвышенные темы морали и религии.
Подумайте: более 26 веков драматурги западной цивилизации создают свои произведения. Один этот факт служит достаточным основанием для поиска сценарных идей в истории человечества.
Голливудский размер
В 1924 году Джозеф Кемпбелл по пути в Европу встретил индийского философа Кришнамурти и увлекся индуизмом и буддизмом. Позже он работал со Свами Нихилананда над переводом индийских священных текстов. Он также много времени провел с Джоном Стейнбеком. Кемпбелл не был лабораторным ученым, он писал только о том, что знал из собственного опыта.
Аристотель и трехактная структура
Размышляя о том, почему современная драматургия имеет трехактную структуру, вспомните Аристотеля. Он был учеником Платона и наставником Александра Македонского. Аристотель — автор многих произведений, но его «Поэтика» до сих пор актуальна. Вот как он определял конструкцию драматического произведения:
