До появления немого кино существовали мутоскопы (кинетоскопы): аппараты на механическом заводе, построенные на обмане зрения, так же как и «блокнотные мультфильмы». Посетитель опускал в щель монету, поворачивал завод, и фотографии, укрепленные на оси, быстро перелистывались: создавалось ощущение двигающегося изображения. Сеанс продолжался около минуты. Аппараты производила American Mutoscope and Biograph Company (Американская компания мутоскопов и байографов). Она сразу стала в оппозицию к Томасу Эдисону, но позже все-таки вошла в его Motion Picture Patents Company, которая была разорена антитрестовскими мерами правительства.
Диксон, столь способствовавший успеху Эдисона, в 1896 году вошел в «Компанию мутоскопов и байографов». С этого момента нью-йоркская компания стала облагораживать окружающую среду для появления и произрастания в ней великих немых шедевров. Диксон помог «Мутоскопам и байографам» сконструировать модель байографа, в которой использовалась неперфорированная пленка несколько более крупного размера, чем обычная, что приводило к улучшению качества изображения. Новинка привлекла в студию много талантов, среди которых был режиссер Дэвид Гриффит, режиссер/продюсер Мак Сеннет, актриса Мэри Пикфорд.
В 1920 году, через семь лет после того, как Де Милль снял свой первый фильм в Голливуде, там производилось уже 800 картин в год. Из-за больших трудностей обращения с неперфорированной пленкой главной фигурой в те дни был оператор. Еще одна сложность заключалась в том, что фильмы состояли из одной части, и ленту целиком нужно было уложить на одну бобину, которой хватало только на десять минут. Только в 1911 году режиссеры начали борьбу за двухбобинные фильмы.
Вскоре к процессу начали привлекать литераторов. Они описывали сцены, поэтому назывались «сценаристами». Также они писали кусочки диалога и комментарии, то и дело мелькавшие в немом фильме. Писатель не играл заметной роли в процессе. Конечно, продюсеры, а особенно режиссеры, продолжают утверждать то же самое и сегодня.
Советы Скипа
Выстраивая сцены, описывайте только действие, как будто для немого кино. У вас получится несколько облегченный, но более профессиональный сценарий. Это старый голливудский трюк.
Эпоха женщин: Франсис Марион и королевы сценария
Часто женщины-сценаристы жалуются на отсутствие всяких шансов на успех в индустрии, основные потребители которой — мужчины от 18 до 34. И то, и другое сомнительно. Точно только одно: в раннем Голливуде царили сценаристки.
Сесиля Де Милля называют «самым успешным кинематографистом начала века кино». Он хорошо знал, как возбудить чувства. «Основатель Голливуда» открыл таких звезд, как Гари Купер, Полетт Годдар, Глория Свенсон и Чарлтон Хестон. Помните слова Свенсон в Sunset Boulevard? «Я готова к крупному плану, мистер Де Милль!» Его фильмы легендарны, но у него еще был и свой «гарем». Все ключевые творческие посты в группе Де Милля занимали женщины. Актриса/сценаристка Дженни Макферсон была его правой «пишущей» рукой. Де Милль нанял ее как стенографистку, но скоро они совместно написали сценарий The Captive («Пленник», 1915). Их сотрудничество продолжалось более 30 лет, включая немой шедевр The Ten Commandments («Десять заповедей», 1923) и многие звуковые фильмы.
Если Сесиль Де Милль считается отцом Голливуда, Алиса Гай Блаш (первая женщина-продюсер и режиссер) стала Матерью кино. Некоторые полагают, что именно она, а не Жорж Мельес, сняла первый художественный фильм. Блаш принимала участие в 700 фильмах — 400 в Европе и 300 в США. Ее одноминутная первая картина
