Искусство креативного мышления - страница 40

Предпочитаете джазу классику? Познакомьтесь еще с одним музыкантом, обратившим несчастье себе на пользу.

Истина имеет силу и потому укрепляет ваши позиции. Зачастую она неприятна, а то и оскорбительна. Но вы не должны жертвовать истиной ради того, чтобы никого не обидеть. Для создания чего-то, способного выдержать проверку временем, важно открыть или выявить что-то, бывшее доселе скрытым.

Импрессионисты раскрыли правду об оптике глаза и восприятии пространства. Футуристы первыми заговорили о том, что в современном мире основную роль играют скорость, а также легкость перемещения в пространстве и обмена информацией. Сюрреалисты обратили всеобщее внимание на важность подсознательного и на то, как мы скрываем наши подлинные желания. Поп-арт открыл нам глаза на то, какое воздействие оказывает потребительское общество и капитализм на наши ценности. Художники-концептуалисты во всеуслышание заявили о доминировании идей в нашем восприятии мира. Галилео провел последние годы своей жизни под домашним арестом за разглашение истины о том, что Земля находится не в центре Вселенной, а вращается вокруг Солнца. Все они искали подлинный смысл окружающего мира.

Мы живем в мире пиара, имиджмейкеров, меняющихся идентичностей и медиаконсультантов. Большинство людей пытаются спрятать истину, скрыть реальное положение вещей и создать фальшивый образ. По-настоящему творческий человек пытается открыть, а не спрятать. Он говорит правду о правде. А в чем состоит реальная, истинная причина, по которой вы занимаетесь своим делом?

Вдохновило? Попробуйте взять на вооружение страх и трепет.

Не вдохновило? Узнайте, почему правды не всегда достаточно.

Я сидел в Альберт-Холле вместе с несколькими тысячами других фанатов в напряженном ожидании начала концерта. Кое-кто из зрителей проехал сотни километров, чтобы оказаться здесь. Особую атмосферу создавали исторические интерьеры. На сцене появился пианист-виртуоз, поднял крышку рояля, сел за него и ровно 4 минуты 33 секунды просидел с серьезностью, которую могли почувствовать все присутствующие. После этого он закрыл крышку и ушел со сцены. Мы взволнованно смотрели и слушали, но на сцене ничего не происходило. Как публика, так и оркестр безмолвствовали. Скрипач уронил смычок, гобоист с шумом вытянул ноги. Внезапно в желудке женщины, сидевшей за два ряда передо мной, зазвучало непреднамеренное соло, и этим звуки в зале ограничились. Наконец дирижер сказал: «А теперь пришло время настоящей музыки», и программа продолжилась произведениями Брамса и Бетховена. Что за обывательщина…

Итак, в начале мы прослушали пьесу Джона Кейджа «4′33″». Исполняя ее, пианист не взял ни одной ноты. Основные звуки в этом сочинении – те, что издает аудитория: кашель, шорох одежды, дыхание. Еще издали доносится шум дорожного движения. Основная идея «4′33″» – в том, что все звуки одинаково важны. Жужжание кухонного миксера ничуть не менее прекрасно, чем симфония Бетховена. Вовсе не обязательно слушать что-то значительное: важно лишь уметь слушать. Именно простота концепции делает «4′33″» столь притягательным.

Кейдж попытался исключить из мира музыки любые суждения, поскольку верил: музыкой может считаться буквально все, от автомобильных гудков до моцартовского концерта. Музыка звучит не только в концертных залах, но и повсюду вокруг нас. А значит, мы постоянно оказываемся на лучших местах. В каком-то смысле Кейдж утверждал, что мы слышим лишь то, что слушаем. А он слушал внимательнее многих из нас.

Чтобы извлечь максимум пользы из любой ситуации, важно подавлять суждения. Мы склонны оценивать все: людей, цены, продукты, поведение. Мы любим автоматически развешивать ярлыки «хорошего» или «плохого». Как только нам удается что-то классифицировать, решение блокирует дальнейшие мыслительные процессы. А отложенное суждение позволяет сохранить все возможности.