Наш герой заявляет, что никогда не попадет под влияние сил зла, и решает уничтожить своих врагов. В ходе процесса он начинает дружить с двумя лояльными и вызывающими доверие персонажами: мужчиной, эмоциональным и упрямым, и женщиной, толковой и проницательной. Позднее те влюбляются друг в друга. Наш герой, желающий спасти друзей, преодолевает невероятные препятствия, и мы начинаем понимать, что его ждет великое будущее.
В конце концов все враги терпят поражение от более могущественной силы – силы любви.
Это может быть фильм «Звездные войны» или книга про Гарри Поттера. С определенной натяжкой можно сказать, что это сюжет еще доброго десятка фильмов. Однако, как ни странно, сходство не лишает эти произведения силы и оригинальности. Я искренний почитатель «Звездных войн» и смотрел этот фильм десятки раз. Моя квартира наполнена фигурками персонажей. Я также большой фанат Гарри Поттера. Я стоял с друзьями в ночных очередях в магазинах, чтобы купить книги сразу же после выхода в свет. Я читал и перечитывал их и даже слушал аудиокниги в исполнении Стивена Фрая. Мне никогда не надоедал сюжет, хотя я уже знаком с ним по «Звездным войнам».
Вся творческая работа основана на том, что создано ранее. Когда человек заявляет, будто создал нечто совершенно оригинальное, значит, он не представляет себе, кто именно оказал на него влияние. Креативные люди много чем занимаются, и им нравится все. Им не стыдно получать вдохновение от чего-то, вызывающего у них уважение. Плохие новости: все уже было сделано до нас. Хорошие новости: это мало кто заметил, поэтому мы вполне можем повторить.
Сюжет книги Стефани Майер «Сумерки» навеян «Грозовым перевалом», однако достаточно быстро отходит от этого классического произведения Эмили Бронте. «Антуанетта» Джин Рис стала творческим ответом на книгу Шарлотты Бронте «Джейн Эйр». Рис была настолько очарована книгой, что захотела продлить жизнь персонажей и создала приквел, описывающий прошлую историю персонажей и наделяющий Берту голосом, которого у нее не было в романе Ш. Бронте. Стравинский нареза́л на куски музыку Перголези, Чайковского и нравившиеся ему народные песни, после чего создавал новое произведение, напоминавшее коллаж.
Как выглядел бы сюжет «Моби Дика», если бы его действие разворачивалось в наши дни? Замените белого кита на белую акулу – и увидите, в чем черпали вдохновение Питер Бенчли и Стивен Спилберг, авторы книги и фильма «Челюсти». По сюжету «Моби Дика» капитан Ахав ищет жестокого белого кита, ставшего виновником множества трагедий и разрушений. Моби Дик олицетворяет мщение и потому безжалостно атакует людей. Ахав преследует и находит кита, однако тот ударяется о корабль и топит его, после чего Моби Дик затягивает Ахава в пучину.
Питер Бенчли и Стивен Спилберг обожали книгу «Моби Дик» и воссоздали ее заново для современности. Великая история обновлена для сегодняшней аудитории и вновь актуальна. Авторы взяли классическое произведение и расширили его границы. «Моби Дик» послужил отправной точкой, к которой они добавили еще несколько интересных идей и тем.
«Челюсти» на космическом корабле. Это было все, что сказал Ридли Скотт, когда представлял фильм «Чужой» продюсерам студии «ХХ век Фокс». И ему не нужно было больше ничего говорить. Продюсеры моментально поняли, что он имеет в виду. Они отлично представляли себе культурное влияние «Челюстей», а теперь сходное действие должно было происходить в замкнутом пространстве, из которого невозможно выбраться. Презентация будущего фильма – сложное дело. Вы должны убедить студию дать вам миллионы, чтобы нанять сценаристов, актеров, сценографов и других членов команды. При этом все, что вы можете предложить, – это идея.
Концепция «Челюстей на космическом корабле» вполне подходила для производственной команды. Директор по кастингу решила нанимать неизвестных актеров, потому что актеры «Челюстей» также были в свое время неизвестны публике и людям было проще идентифицировать себя с ними, чем с голливудскими звездами. Небольшой корабль «Орка» в фильме «Челюсти» тоже был хлипким и неисправным, как и космический корабль «Ностромо» в «Чужом». Это совершенно не похоже на грандиозные ультрасовременные корабли в «Звездных войнах» и в ленте «2001: Космическая одиссея». В «Челюстях» вы видите акулу мельком, и лишь в финале она показывается целиком. Это помогло создателям скрыть тот факт, что на самом деле это был муляж. Та же техника использована в «Чужом», чтобы скрыть, что монстр на самом деле – человек в резиновом костюме. Сходство между двумя фильмами большое, однако Ридли Скотт и его команда трансформировали основную идею «Челюстей» в нечто уникальное. «Челюсти» представляли собой строительный материал, который Скотт использовал для возведения собственного дома. «Чужой» породил сотни фильмов-подражаний, и этот процесс продолжается до сих пор.
