Искусство креативного мышления - страница 21

Знаменитый пример противостояния связан с выставкой в Королевской Академии в 1832 г., когда они показали свои работы по соседству. Для создания яркого рисунка Констеблу потребовалось 15 лет. Рядом висел серый морской пейзаж Тернера, созданный за несколько часов. В последний день перед открытием выставки художникам разрешили добавить к своим работам последние штрихи. Тернер заметил, что его спокойный пейзаж выглядит слишком тусклым в сравнении с картиной Констебла. Он достал краски и положил небольшой алый мазок, напоминавший буй, а затем ушел, не проронив ни слова. Быстрый и точный штрих завершил картину. После этого работа Констебла начала казаться перегруженной. Последним своим действием Тернер как бы сказал: «Чем меньше, тем лучше». В тот момент Констебл находился в другой галерее. Вернувшись и метнув взгляд на картину соперника, он прошептал: «Тернер был здесь и сделал свой выстрел». И с того дня Констебл начал мстить конкуренту – отныне он часто помещал фигуру человека в красном на дальнем плане своих картин.

Психология свидетельствует, что конкуренция может и помочь, и помешать творческому успеху – все зависит от нашего отношения. Преимущества конкурентной среды продемонстрированы психологами в исследовании, проведенном под руководством Тима Риза из Университета Эксетера. Исследователи наняли студентов для участия в соревновании по дартс с закрытыми глазами, а один из ученых, облаченный в униформу конкурирующего университета, пытался подорвать их боевой дух, активно критикуя результаты. После этого результаты оказались значительно выше: участники изо всех сил старались доказать неправоту противника.

В какой бы отрасли вы ни работали, цените конкуренцию: она побуждает стремиться к совершенству и идти вперед. Велики шансы, что у вас есть хотя бы один конкурент. Следите за тем, что он делает, с уважением и каплей зависти.

Вам нравится сотрудничать, а не соперничать? Познакомьтесь с ученым, не будь которого вы, вероятно, не смогли бы элементарно выжить.

Я отлично помню, как, впервые оказавшись в Нью-Йорке, шел по Пятой авеню, квартал за кварталом, мимо прямоугольных домов, подавлявших единообразием и монотонностью. Затем вдруг увидел блестящее белое здание Музея Соломона Гуггенхайма – это была захватывающая симфония овалов, арок и кругов.

Этот музей не похож ни на одно здание в мире. Дело в том, что архитектор Фрэнк Ллойд Райт был самоучкой. Ему приходилось своим умом доходить до того, как проектировать здания. Райт нашел собственный путь. Незнание «правильного» пути действия может стать активом. Если вы делаете что-либо так, как вас учили, то ваши методы будут такими же, как у остальных, и вы создадите нечто предсказуемое. Обычные здания в городе создавались архитекторами, которых учили как обычно. Если же вы придумаете собственный подход, то велики шансы, что он станет новым методом, дающим новые результаты. Нехватка знаний обеспечит свежий взгляд.

Внутри Музей Гуггенхайма впечатляет не меньше: спиралевидные лестничные перила поднимаются через все здание к куполу, сквозь который просвечивает небо. Эта уникальная концепция восхищает посетителей и представляет собой оригинальный способ демонстрации современного искусства. Форма круга последовательно используется во всем здании, от ротонды до полов, выложенных венецианской мозаикой. Отказавшись от привычных статичных прямоугольных форм и отдав предпочтение пластичности, Райт создал сооружение, которое в наши дни выглядит так же свежо, как и на момент открытия в 1959 г. Каждый крупный музей чем-то обязан Музею Гуггенхайма. Это здание побуждает архитекторов создавать выразительные и глубоко индивидуальные формы.

Фрэнк Ллойд Райт посещал школу Мэдисон, однако не закончил учебу. Он был принят в университет, однако бросил его, не получив диплома. Он поступил на работу чертежником в архитектурную компанию и сам научился архитектуре. Он создал множество домов, используя радикальный подход и применяя материалы, массово производившиеся для коммерческих строений. Райт отверг привычное для того времени деление пространства на части и вместо этого предложил ровные стены без украшений, вместительные пространства для семьи и большие застекленные участки поверхности. Техническая неграмотность порой приводила к тому, что он упускал из виду практические соображения и крыши его домов протекали. Он игнорировал бюджеты, и его здания имели массу технических проблем. И тем не менее его клиенты искренне ценили то, что получают в свое распоряжение новую классику дизайна.