Эрик Сати - страница 8
Занятия композицией все больше и больше поглощали Сати, а консерватория интересовала его все меньше и меньше; как объяснял Конрад, «христианский идеалист, каким был Сати, не мог реализовать себя» в такой институции, и «его возвышенная душа испытывала особые страдания, будучи заточена в стерильную академическую формулу»[31]. Ситуация была неприемлемой и для руководства консерватории. На экзамене в 1886 году игру Сати на фортепиано оценили как «очень незначительную» и «вымученную», а в июне того же года его преподаватель Матиас без обиняков назвал исполнение прелюдии Мендельсона «никудышным»[32]. В конце ноября 1886-го Сати добровольно отправился исполнять воинскую повинность и ушел из консерватории. В декабре его отправили из Парижа в Аррас в 33-й пехотный полк. Служить надо было три года, однако уже через четыре месяца, по свидетельству Тамплие, «он устал от новой жизни» и предпринял «решительные шаги», чтобы отделаться от обязательств. «Как-то зимним вечером он улегся под лестницу без рубашки. В результате – серьезный бронхит, затем период выздоровления и еще реабилитация; в общем, на три месяца его оставили в покое»[33]. Болезнь Сати гарантировала ему увольнение из армии, что и случилось в ноябре 1887 года. Три месяца до формальной отставки Сати провел в Париже, где читал романы Гюстава Флобера, среди них «Саламбо» и «Искушение святого Антония», а также посещал оперу, где видел «Короля поневоле» Шабрие. Латур был рядом со своим другом. Сати написал музыку к еще одному стихотворению Латура – «Песня», а после прочтения поэмы Латура «Вечные муки» вдохновился на создание своего первого цикла танцевальных пьес – «Три сарабанды»: в рукописи в верхнем левом углу первого листа предположительно рукой самого Латура написан отрывок из поэмы. Туманная символистская поэма представлена в апокалиптическом тоне:
Кабаре Chat Noir после переезда на бульвар Клиши, Монмартр
Три миниатюры из фортепианного цикла Сати имели все же больше отношения к почтенному танцу, чем к мрачным видениям Латура. Сарабанда родилась в Испании в XVI веке, а в XVII веке стала неотъемлемой частью французской культуры: ее танцевали как в скромных жилищах на домашних посиделках, так и на роскошных королевских балах в Версале. Иллюстрируя историю жанра собственными поисками модальных и ритмических состояний, Сати создал пьесы, которые теперь считаются ключевыми моментами и предвестниками «новой эстетики, создающей особую атмосферу, совершенно оригинальную магию звуков»[34]. Действительно, в «Сарабандах» можно увидеть тот композиторский подход, который не только повлияет на более поздние работы самого Сати, но и на всю французскую музыку в целом. Во-первых, эти пьесы представляют собой новую концепцию крупной формы, где группы из трех, очень похожих, фрагментов, преднамеренно связанных друг с другом мотивными элементами, аккордами и повторяющимися интервальными структурами, выстраиваются в единое целое. Это очень сильно отличалось от традиционного подхода, обычно представленного в немецкой музыке XIX века, – сонатной формы, темы с вариациями и т. д. – и, по мнению Сати, вылилось в «абсолютно новую форму», которая была «хороша сама по себе»[35]. Во-вторых, в «Сарабандах» предлагалась особая композиционная система, где мотивные элементы повторялись или противопоставлялись; это тоже был отказ от немецких музыкальных предпочтений – мелодического развития и вариаций. И наконец, эти пьесы ниспровергают обычай связывать диссонанс и консонанс с тяготением и разрешением – т. е. основу тональной системы, доведенную до крайности в сочинениях Рихарда Вагнера и поздних немецких романтиков – вообще убирая само понятие эмоционального напряжения. Принципиальная «французскость» сочинений Сати была особенно видна в первых набросках пьес – там композитор следовал двухчастной модели сарабанд эпохи
